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Apariencia, orden y autoría

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          El orden, la apariencia y la autoría son elementos que todo arquitecto debe tomar en cuenta al momento de diseñar un nuevo proyecto. Cada uno de ellos forma parte de un sistema para la efectividad visual y representativa de la estructura. Si es lograda de tal manera, elevará el diseño, así siendo reconocido a una mayor escala. El Guggenheim y El Kursaal son ejemplos exquisitos de la aplicación de estos términos. Al lograr aplicar el orden, la apariencia y la autoría, edificios como los anteriormente mencionados, alcanzan un nuevo orden los cuales le dan una popularidad mayor en el campo arquitectónico.  La apariencia es la manera en la cual un edificio se ve, incluyendo su fachada exterior y su estética. La selección de materialidad, texturas, colores y acabados son diferentes variantes que atribuyen a los diferentes tipos de apariencia que una edificio pudiera tener. Este juego de materialidades y terminaciones crean una estética en particular, lo cual hace a cada edificio ú
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La pradera de Wright

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            Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense nacido en 1867 y es reconocido mundialmente como uno de los principales exponentes de la arquitectura moderna. Uno de sus más grandes reconocimientos fue su visión en crear la pradera norteamericana. La misma se basaba en crear una arquitectura que se incorporara con el entorno natural que lo rodeaba y la cultura local. El enfoque innovador de Wright es algo que perdura hasta la actualidad, cada uno de sus trabajos e ideales son un legado duradero que nosotros, las generaciones del futuro, aún seguimos utilizando como base para proyectos actuales.  La pradera era un método en el cual se consideraba que el paisaje, la flora, la fauna y sus amplios horizontes debían ser el punto de partida para la creación de nuevas obras arquitectónicas. Mediante esto, Wright buscaba integrar los elementos topográficos y los elementos naturales de la pradera a la misma vez. Responder a las necesidades de sus habitantes y los elementos clave
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Lo antimoderno y lo informe

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                           Las estrategias compositivas de lo antimoderno y de lo informe son consideradas como algún tipo de desprendimiento de las convenciones establecidas y una nueva práctica de formas no tradicionales y expresivas. Lo antimoderno es considerado ser una postura opuesta a los principios modernos arquitectónicos e implica una oposición a la uniformidad y rigidez que promueve la arquitectura moderna. Por otro lado, lo informe es la apreciación de las formas que no siguen una geometría regular, es la desviación de lo tradicional que conocemos para poder explorar configuraciones más orgánicas y fluidas. Ambos de estos términos pueden ser relacionados con la práctica de las mismas estrategias entre sí; algunas son: formas irregulares y asimétricas, uso de materiales no convencionales, integración con el entorno, exploración de la luz y sombra y el enfoque en la experiencia espacial. Incluso, vemos a los arquitectos más prominentes del campo, como Gehry y Moneo, utilizand
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Lo orgánico de Gaudí vs. lo abstracto de Mies van der Rohe

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                    Tanto como Gaudí y Mies van der Rohe fueron arquitectos influyentes en la arquitectura moderna. Ambos dejaron un impacto significativo para futuras exploraciones arquitectónicas y han sido reconocidos sor sus logros dentro de la disciplina. Gaudí se destacó por su inspiración en la naturaleza y las formas orgánicas, haciendo su estilo extravagante y muy ornamentado. Mies van der Rohe se enfocó un diseños minimalistas, centrándose en la simplicidad, la función y la tecnología. A pesar de que se centraban en la función y la integración de sus entornos, cada uno de ellos radica su estilo arquitectónico aplicando diferente uso de técnicas, inspiraciones y contexto. El universo personal de Gaudí se caracteriza por el uso de elementos naturales y orgánicos que crean un estilo arquitectónico único y distintivo. Principalmente, muchas de sus obras fueron inspiradas en la naturaleza que rodeaban al contexto para así lograr que dichas obras puedan coex
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Expresionismo abstracto

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                      El expresionismo abstracto, o "Escuela de Nueva York”, es conocido como un movimiento de pintura estadounidense que floreció en la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial. Principalmente caracterizadas como pinturas de acción, los artistas trataban de desafíar el estilo unificado Europeo y de esa manera, mediante la abstracción, comunicar un sentimiento emocional o expresivo. El mismo es reconocido por sus pinturas a gran escala y por su medio poco ortodoxo de realizarse. Entre sus magníficos artistas, Jackson Pollock está distinguido a ser uno de los mejores por sus trabajos extraordinarios como “Blue Poles”. Al surgir este nuevo estilo de expresarse, se le dio énfasis a la autenticidad o el valor de una obra en su franqueza de expresión. Jackson Pollock es considerado como uno de los expresionistas abstractos más famosos y reconocidos a nivel mundial. Pollock dió un brinco de categorías, alcanzó hacer una obra de arte de algo que no era co
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El padre de la arquitectura moderna

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           Según Le Corbusier. “la arquitectura es el punto de partida del que quiera llevar a la humanidad hacia un porvenir mejor.” Debido a este alto razonamiento que él llegó a alcanzar, se le puede considerar como el padre de la arquitectura moderna. Inicialmente se enfocó en crear estilos más tradicionales, influenciando por el estilo neoclásico y teocéntrico de su época. Al pasar de los años y al incrementar sus conocimientos por medio de viajes, él logró desarrollar una visión más racional y funcionalista. Dichos cambios y evoluciones en su pensamiento fueron la principal razón de su impacto duradero en la arquitectura hasta hoy en día. Le Corbusier propone un sistema proporcional modular en el cual demostraba su capacidad constructiva y artística mediante el uso de los abstractos. El transcurso de su vida se puede dividir en dos grandes etapas que realmente fueron las que le dieron el impulso necesario para alcanzar sus logros. Entre estas etapas están la clásica y la que es l
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Palladio: simetría y perfección

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          Al igual que muchos arquitectos del pasado, Andrea Palladio fue reconocido por su grandioso uso de simetría en sus diseños. Originalmente se basaba en la arquitectura de la antigua Grecia y Roma, luego de haberlas estudiado cuidadosamente durante años. El no tan solo utilizaba la simetría en los volúmenes de sus obras, sino que también aplicaba esa simetría en los detalles estéticos y decorativos para que el producto final fuera mucho más elevado y se viera perfectamente organizado. Esta práctica de él viene de su pensamiento de que la simetría y las proporciones perfectas hacían que el resultado fuera lo más cerca a perfecto, hermoso y completamente funcional.  Entre los trabajos de Palladio, Villa Rotonda en Vicenza, Italia, es uno de los mejores ejemplos para observar su técnica del uso de la simetría. En la mismas se puede observar como esta tiene una cúpula perfectamente centralizada en un cuadrado, con sus 4 fachadas igualmente organizadas, cada una poseyendo un pórtico
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